AI 写作不是把一句想法扩写成整部作品，而是作者不断完成“确定意图—提供依据—获得候选—作出选择—写回作品”的循环。每一次任务越清楚，结果越容易保留你的声音。

为什么“一句话写完整本书”通常不好用

一句话只能表达方向，无法包含一部作品真正依赖的判断：这个人物为何不能离开、某条世界规则如何限制冲突、这一章要隐藏什么信息、上一场已经改变了谁。AI 缺少这些依据时，只能用常见套路补齐空白，文字可能流畅，却越来越不像你的作品。

解决办法不是把提示词写得无限长，而是把稳定材料保存下来，在每个任务中只调用真正相关的部分。人物小传、世界规则、故事时间、已发生事件和风格约束，都可以成为固定、可复用的创作依据。

一套可重复的 AI 写作流程

第 1 步：先写下这次创作意图

不要从“帮我续写”开始。先用一两句话说明这次要解决什么：让两个人的合作第一次出现裂痕；让读者意识到线索有另一种解释；把一段解释改成有行动的场景。意图是作者的选择，也是判断 AI 结果是否有用的标准。

第 2 步：准备最少但足够的依据

从已有材料中选出与当前任务直接相关的部分，例如上一段正文、在场人物的当前目标、不能违反的世界规则和本章的信息控制。无关资料越多，不一定越准确；关键是让 AI 看见决定这场戏的事实。

第 3 步：把大任务拆成一个动作

与其要求“写好这一章”，不如先让 AI 提出三个冲突升级方案，再选一个生成场景骨架，最后才写局部正文。拆分后，作者可以在每个节点改变方向，也能知道问题出在构思、结构还是表达。

第 4 步：要求候选，而不是唯一答案

创作没有标准答案。让 AI 提供两到三个差异明确的方案，并说明每个方案会让人物关系发生什么变化，比直接接受第一版更有价值。作者选择、组合或全部否定的过程，本身就是创作。

第 5 步：把选择写回作品

被作者确认的变化，要回到正文、人物状态或事件记录中，成为下一次创作的依据。没有写回的聊天内容只是临时候选；稳定材料才会让后续输出逐步贴近同一部作品，而不是每次重新猜测。

第 6 步：用反向问题检查结果

完成一段后，不要只问“写得好吗”。可以让 AI 标出这段里人物主动做出的选择、读者新获得的信息、与既有设定可能冲突的地方，以及可以删除而不影响情节的句子。具体问题比笼统评价更容易发现问题。

第 7 步：保留版本，最后由作者定稿

重大改写前保留原文，让 AI 结果先以候选方式出现。作者需要逐句处理节奏、视角、潜台词和个人表达，而不是把“生成成功”当成“作品完成”。作品最终署名于谁，决定权就应该在谁手里。

一个可直接套用的任务说明

你不需要背所谓万能提示词。每次把下面五件事说清楚，就能显著减少误解：

例如，不说“续写两千字”，而说“基于上一场和两个人物当前目标，给出三个让合作关系出现裂痕的行动方案；不要揭露幕后人物；每个方案说明冲突如何进入下一场”。这时 AI 解决的是一个明确问题，作者仍然决定故事。

AI 适合介入哪些创作环节

创作阶段适合交给 AI 的任务作者必须把握的部分
灵感期变体发散、反例、追问、资料整理真正想写的矛盾与主题
设定期补全问题、规则冲突检查、关系整理世界为何如此、哪些规则不可动
初稿期场景方案、局部推进、不同表达候选人物选择、信息节奏和最终文字
改稿期重复识别、前后核对、删减建议风格、情感力度和取舍标准
改编期结构映射、场次拆分、形式转换候选媒介判断、核心表达和可拍性

三个常见误区

把所有资料一次性塞给 AI

资料多不等于上下文清楚。先选当前任务真正需要的材料，同时把长期有效的规则单独保存，才能兼顾准确和可复用。

不断重写提示词，却不更新作品材料

如果人物已经改变、事件已经发生，却只存在于某次聊天里，下一次 AI 仍会依据旧状态。把作者确认的变化写回项目，比反复强调“记住”更可靠。

让 AI 评价“像不像我”

风格最好转化成可执行的约束，例如叙述距离、句子节奏、比喻密度、对白留白和禁用表达，再配合作者认可的片段。可复用的材料与约束，比抽象模仿更稳定。

在山海墨迹里如何形成这条循环

山海墨迹把正文、人物、世界书、故事时间、叙事分支和 AI 对话放在同一项目里。作者可以先整理自己的材料，再针对当前文段选择需要的上下文，让 AI 提供候选；确认后的变化继续回到作品中，成为下一次创作的依据。结构保持灵活，服务于表达，而不是替作者规定唯一流程。

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